Alexandra Mazzanti
Alexandra Mazzanti was born in Rome on November 12, 1978 in a family of 700’ and 800 paintings’ collectors. Her mother, a pianist who guides her through classic and opera music and the creativity of her father and grandfather, both chemists and researchers, influenced her formation and education. Niece of the princess Alexandra Hercolani of Bologna, she inherits, from her grandmother, the first artworks that will make her future collection, constantly enriched even by her mother and her spirit for collecting that has involved her daughter, since her childhood, in the 19th century paintings’ auctions. She graduates from Liceo Classico in Rome and at the age of 18, she goes on with her studies in Venice where she starts attending the Accademia di Belle Arti that will then leave subsequently to start working with Venetian sculptors and painters. In this way, she goes in depth with the art world in all its aspects, from a practical side, by arranging canvases, and from an economical and psychological side, by being in daily contact with the artists and their artworks.
She works and creates many scrips for the theatre and dance spectacles as “Alice Around Pink Floyd”, staged by the popular dancer Denys Ganio, who went on stage at the Olympic Theatre in Rome, and “Tango per Jeorge Donn” represented on the prestigious stage of Bolshoi in Moscow.
She writes several scripts for cinema and for the experimental theatre, and her passion for art and painting makes her travel a lot to know always-new artistic tendencies. In this way, she is acquainted with the dynamism of Contemporary Art overseas and with Pop surrealism that fascinates her particularly for it deals with music, cinema and new technologies.
Her passion for Pop Surrealism starts in 2004 when she discovers the art of Mark Ryden and she decides to live in New York City and California for a year. Here Alexandra has the occasion to get in touch with the most popular gallerists and artists of the movement, so to enlarge her private collection, adding the artworks by Mark Ryden, Marion Peck, Miss Van, Travis Louie, Ron English, Alex Gross, Joe Sorren, Ray Caesar, and many others to her classic artworks.
In 2007, after her experience in USA she decides together with her mother, Maddalena di Giacomo, to open Dorothy Circus Gallery, a space “in between New York and Wonderland”, the first center of Italian contemporary focusing on Pop and Neo-surrealism, and on the new expressions of figurative art. With its unique style made of nuances and oneiric details completely innovative and seductive, the Gallery starts from Pop Surrealism to become and eclectic environment, full of recalls to the classic tradition, to iper-realism, Magic realism and the excesses of Baroque.
The Gallery has been reviewed by all roman guides and the most important magazines such as Vogue, Rolling Stones, Wired, Ad, and many other international newspapers ending with the American underground cult magazine, Art Juxtapoz and the section of the New York Times “36 Hours in Rome” the section about the “Must Visit” in the eternal city.
Since its opening, Alexandra has always worked as director and curator of this exhibition space, curating personally all the exhibitions scheduled and collaborating with the major icons of the movement. From 2007 until today, she devoted herself to the realization of 68 exhibitions, among which 7 institutional projects.
The first of these, “Pop surrealism, What a WonderFool World”, at the Carandente Museum in Spoleto (26 June-16 October 2010), curated with Gianluca Marziani, has been the first event dedicated exclusively to American and international Pop Surrealism, through the exposition of more than 80 artworks. Following, Pop Surrealism- “Stay Foolish”, at Museum Casa del Conte Verde a Turin (6 June-29 July 2012), and “Genius Loci”, curated by Enrico Debandi, in collaboration with Dorothy Circus Gallery at Palazzo Saluzzo Paesana, Turin (September 12, 2012). “Inside her eyes”, at Palazzo Valentini, Rome (October11- October 22 2012), has exposed two main female figures in the Pop Surreal movement flanked by the inedited, new figure of the Iranian Afarin Sajedi. “Pop new Pop”, at the museum MACRO Testaccio, Rome (27 June-30 June 2012), curated together with Melissa Proietti for the ANLAIDS, has brought on the scene other icons of the movement among whom Miss Van, Colin Christian, Alessia Iannetti, Scott Musgrove, Ray Caesar. This latter, whose the Gallery is the official agent in Italy, exposed in his solo show “The Troubles with Angels”, a retrospective of the artist, leader of digital art, curated by Alexandra Mazzanti at Palazzo Saluzzo Paesana, Turin (February 18- April 10, 2014), and at Dorothy Circus Gallery (February 15- April 6, 2014). Those included the new artworks in edition of 20, made just for the Gallery with 5 brand new artworks in unique edition, the famous single varnished collected by the great names such as Madonna. Finally, “Lacrima Aquarium”, an institutional group show, curated with Giorgio de Finis at Casa dell’Archittetura Acquario Romano, in 2014. This event, focused on the theme of water has exposed 33 artworks of popular international artists.
Among the institutional projects in collaboration with the roman council, there is “Spray for your Rights” (2014), a public project of street art in the heart of Rome that has involved four major street artists focused on the most contemporary social themes as immigration, women’s rights, the protection of the animals and the environment. Among these, there are Eduardo Kobra with “Malala” MAAM in Via Prenestina, who has given to the city of Rome the great mural in honour of Malala Yousafzai, and connected to the solo show “Peace” at Dorothy Circus Gallery. Roa with “Daniza”, at Mercato Vittoria, and his solo show “Souvetaurilia” at Dorothy Circus Gallery, explicitly devoted to the historic context of Rome and to the destiny of animals in this environment. Tara McPherson with “Aqua”, in via Assisi and her show “I know it by Heart” at Gallery. Finally Zed 1 with “L’Equilibrio” at Via Orazio dello Sbirro (Ostia).
Another project in collaboration with the council of Rome is “Talk with Ray Caesar”, at Sala Santa Rita (Rome), a conference on the solo show by Ray “A trouble with Angels”, focused on the figure of the artist himself, an analysis involving psychology professors and psychiatric as Andrea Fiorentini on themes and interpretations of Caesar’s art and messages.
Alexandra collaborated with the publishing house Drago for various publications on Pop Surrealism as “Pop Surrealism” and on Dorothy circus Gallery and its artists. Once Upon a Time”, “Walk on the wild Side”, “The Doors of Perception”, are the three volumes of the trilogy narrating the exhibitions that the Gallery held from 2010 to 2014. Among the various publications, there are also the monographes of the artists as “Hello Here I Am” the art book on Kazuki Takamatsu. All his publications are bilingual and shown in the libraries all over the world.
Alexandra has also shown with Dorothy circus Gallery in international art fairs such as Swab, international fair of Contemporary Art, in Barcelona, featuring the artists Ray Caesar, Miss Van, Leila Ataya, and Valentina Brostean. Scope Miami, where the artists Scope Miami, in cui gli artisti Ray Caesar, Joe Sorren, Nicoletta Ceccoli, Kazuki Takamatsu,Tara McPherson have exposed brand new masterpieces created just for the exposition, and Scope New York, in march 2016, with five of the main artists of the Gallery, Afarin Sajedi, Joe Sorren, Erik Jones, Alessia Iannetti, Chie Yoshii.
Among the shows of 2017 at the Gallery, stands out a particular focus on Asiatic Pop Surrealism through the Japanese artists Yosuke Ueno (Micro Cosmos, February 2017) and Fuco Ueda (Yumei, June 2017). These figures contributed to make Dorothy Circus Gallery a more and more international space, by introducing a brand new surreal style. Alexandra, at the same time, has always worked with national Pop Surreal icons, by curating Cyclothymia, the last exhibition by Alessia Iannetti, and Follow the Unicorn, by Paolo Pedroni, proposing two fundamental figures of the movement in Italy.
Dorothy Circus Gallery and her director’s activity are constantly subject of press and Medias, which offered her many spaces and interviews.
Dorothy Circus Gallery is about to have its tenth anniversary in October 2017. In this occasion, Alexandra has decided to spread the bounders of its circus, bringing it to London, at Notting hill.
Beside the recent exhibitions with their always new and eclectic themes, Alexandra is working to organize the two great, future events in London and Rome that will celebrate the Gallery’s objectives, so those of the director herself. By now, Alexandra lives in Oxford where she keeps on managing the Gallery but she also keeps taking part to prestigious projects as the show “Cross the streets” that celebrates the 40 years of street art and writing at the museum Macro in Rome. This show has devoted part of the exposition to the great names of Pop Surrealism in the section curated by Alexandra Mazzanti. Among the recent projects there is also “Unlock the Vision”, a temporary of five months by Dorothy Circus Gallery at the Butterfly Hotel in Rome (Via Guido Reni), an enchanted exhibition space, as the artworks that Alexandra decided to expose.
ABOUT Alexandra Mazzanti by M. E. Fiaschetti
Let’s begin from the name. Dorothy, like the main character of the Wizard of Oz: an imaginary creature indeed, but not like the absent minded Alice. Another detail: the red shoes that not only have superpowers, they wink on stage.
Let’s get down to the circus: an idea of choral show, between the clownish and the tight-rope walker. The common element is the marvel that joins art, music, theatre and entertainment.
And now astonishment becomes a sort of research; hunger to reach beyond, to find the image that catapults you in realm of dreams.
Extraordinary or multisensory trips, enclosed in a hyperstratified artwork, or dispersed in the environment.
It is with audacity that in 2007, Alexandra Mazzanti’s gallery lands in the Pigneto district of Rome, an old peasant area on the outskirts of the city, dear to Pasolini and gentrified by the new occupiers (artists, intellectuals, VIP fauna). The area of the gallery is on the ground floor of a small villa; two large rooms with fiery red walls and an external courtyard. Since its first inauguration it became instantly clear that Dorothy is not just any art gallery, the public is welcomed by a contortionist in a shop window. But the idea is not to shock, to enhance the container to sweeten the enclosed. The show is intrinsic to the idea of art as an immersive experience. And the vernissage is a small masterpiece in itself, playing the surprise card. It reminds me of the historical Parisian exhibition “Le Vide” by Yves Klein at the Iris Clert gallery in 1958, with its monochrome white walls
and blue cocktails being served to visitors.
Seventy years later at the Dorothy gallery you can sense the same feeling of being at the forefront, in a Pop Surrealism key. The new climate – melting pot if techniques, contemporary iconography, computer graphics, underground style and erudite citations – is one of the new “isms” of the Naughties. And Alexandra Mazzanti, adventurous like her fairy tale alter-ego, is already searching for the Witch of the West; not to defeat her, but rather to adopt her. Dorothy is to Pop Surrealism what The Factory
was for Pop Art: a family.
Without matriarchal diktats or the whims of a career woman, it is not unusual that after a exhibition you find yourself in the lounge of Alexandra Mazzanti’s museum-house, between toys and vinyls, sculptures by Kathie Olivas and Amanda’s dog attempting to steal a mouthful from the table.
Dinners chez Mazzanti, like the vernissage, are always different: from sushi to last minute recipes made out of fridge leftovers, from macaroons to the capital’s most famous tiramisu.
All done without formality, the only ingredient that is never missing is a merry company. This is the reason why Art and Life are continuously blurring into one, from the pressroom to the living room, from foreign trips to uncover new talents to the tireless web searches.
The alchemy comes out of a blend of fantasy and substance, of creative flair and entrepreneurial nose. And the secret is the passion, an adventure after the other. It’s from this desire to change that the decision to relocate to the centre was born. To the new base in Via dei Pettinari, between Campo de’ Fiori and Ponte Sisto. Which is of course a strategic location, but the
logic is not just business oriented. In the mean time, Dorothy has grown. You can see it from her creations, her children Gelsomina and Romeo (Alexandra is always surrounded by an aura of rarified and pre-Raphaelite beauty, so that it’s difficult to guess how old she is): at the beginning they were two tiny little things, now they have become a sensitive preadolescent girl and a quick-witted boy.
They are two pieces of artwork in flesh and bone that do not disdain being depicted near their mother like the main characters of a familiar novel, in which homework and football matches are laced with installments and inaugurations. If it’s true that the art dealer lives in symbiosis with the rest of the world, it is also true that she manages to cut herself out some times on her own. That’s when you see her in front of her computer, captured by the latest “genius” uncovered online. Or absorbed into planning her next event, strong-willed and dreamy… The she wakes up and you can hear her shout: “Gelso, Romeo, food is ready!”.
***
Alexandra Mazzanti nasce a Roma il 12 Novembre 1978 in una famiglia di collezionisti di pittura del 700 e 800. Nella sua formazione ed educazione sono presenti sia l’influenza della madre, pianista, che l’accompagnerà con l’ascolto della musica classica e operistica, sia la fantasia tecnologica del nonno e del padre, entrambi chimici e ricercatori. Nipote della principessa Alexandra Hercolani di Bologna, eredita dalla nonna le prime opere che costituiranno la sua futura collezione, arricchita costantemente anche dallo spirito collezionistico della madre, che fin da bambina la coinvolge nel partecipare alle aste di pittura dell’ottocento.
Si diploma al liceo classico a Roma e a 18 anni prosegue gli studi trasferendosi a Venezia, dove frequenta l’Accademia diBelle Arti, che lascerà in seguito per lavorare con pittori e scultori veneziani, approfondendo così la conoscenza del mondo dell’arte in tutti i suoi aspetti, pratici, come il montaggio delle tele, economici e psicologici nel contatto quotidiano con gli artisti e la creazione delle loro opere.
Lavora e crea scenografie per spettacoli di teatro e danza come “Alice Around Pink Floyd” coreografato dal celebre ballerino Denys Ganio, andato in scena al Teatro Olimpico di Roma e “Tango per Jeorge Donn” rappresentato sul prestigioso palcoscenico del Bolshoi di Mosca.
Scrive numerose sceneggiature per il cinema e per il teatro sperimentale, e la sua passione per l’arte e per la pittura la portano a girare il mondo per conoscere tendenze artistiche e pittoriche sempre nuove. In questo modo conosce la vitalità dell’arte contemporanea oltreoceano e il Pop Surrealismo, che la affascina particolarmente per i suoi legami con la musica, il cinema e le nuove tecnologie.
La passione per il Pop Surrealismo, iniziata già nel 2004 grazie alla scoperta dei lavori di Mark Ryden, la porta a trascorrere un anno tra la California e New York City. Qui Alexandra ha modo di conoscere i più grandi galleristi e artisti della corrente, nonchè di ampliare notevolmente la sua collezione privata, inserendo accanto alle opere d’arte classica i lavori di Mark Ryden, Marion Peck, Miss Van, Travis Louie, Ron English, Alex Gross, Joe Sorren, Ray Caesar, e tanti altri.
Nel 2007, dopo l’esperienza formativa americana, decide di aprire insieme alla madre, Maddalena di Giacomo, la Dorothy Circus Gallery, uno spazio a metà “tra New York e il Paese Delle Meraviglie”, il primo centro d’arte contemporanea italiana dedicato al Pop e Neo Surrealismo e alle nuove espressioni dell’arte figurativa. Con il suo stile inconfondibile, fatto di sfumature e dettagli onirici completamente innovativi e seducenti, la Galleria parte dal Pop Surrealismo per divenire un ambiente eclettico, ricco di richiami alla classicità, all’iperrealismo, alla tradizione figurativa del Realismo magico e agli eccessi del Barocco.
Dalla pubblicazione del 2010 della rivista americana di culto dell’underground Art Juxtapoz che inserisce la Dorothy Circus Gallery tra le cento gallerie da visitare nel mondo, fino alle recente selezione del New York Times “36 ore a Roma” dei luoghi “Must visit” della città eterna, la Galleria è recensita da tutte le guide di Roma e importanti testate come Vogue, Rolling Stones, Wired, Ad e molte altre riviste internazionali.
Sin dall’apertura, Alexandra ha lavorato esclusivamente come direttrice e curatrice di questo spazio espositivo, curando personalmente le mostre in programmazione, collaborando con le icone maggiori del movimento. Dal 2007 ad oggi si è dedicata alla realizzazione di 68 mostre, tra cui sette progetti istituzionali.
Il primo di questi, “Pop Surrealism, What a WonderFool World”, presso il museo Carandente a Spoleto (26 Giugno-16 Ottobre 2010), curato in collaborazione con Gianluca Marziani, è stato il primo evento dedicato esclusivamente al Pop Surrealismo Americano ed internazionale, attraverso l’esposizione di più di 80 opere. A seguire, Pop Surrealism- “Stay Foolish”, presso il Museo Casa del Conte Verde a Torino (6 Giugno-29 Luglio 2012), e “Genius Loci”, curato da Enrico Debandi, in collaborazione con la Dorothy Circus Gallery presso Palazzo Saluzzo Paesana, Torino (12 Settembre 2012). “Inside her eyes”, a Palazzo Valentini, Roma (11 Ottobre-22 Ottobre 2012), ha visto esposte figure femminili portanti nel movimento pop surrealista accanto all’inedita scoperta, l’iraniana Afarin Sajedi. “Pop new Pop”, tenutasi presso il museo MACRO Testaccio, Roma (27 Giugno-30 Giugno 2012), curato insieme a Melissa Proietti per la ANLAIDS, ha portato in scena altre icone del movimento tra cui Miss Van, Colin Christian, Alessia Iannetti, Scott Musgrove, Ray Caesar. Quest’ultimo, di cui la Galleria è divenuta agente ufficiale in Italia, ha esposto nella mostra personale “The Troubles with angels”, una retrospettiva dell’artista, leader della digital art, curata da Alexandra Mazzanti presso Palazzo Saluzzo Paesana, Torino (18 Febbraio- 10 Aprile 2014), e presso la Dorothy Circus Gallery (15 Febbraio- 6 Aprile 2014), includente le nuove opere in edizione da 20 realizzate appositamente per la Galleria e 5 inediti in tiratura unica, i famosi single varnished collezionati dai grandi nomi come Madonna. Infine “Lacrima Aquarium”, una mostra collettiva istituzionale, curata con Giorgio de Finis presso la Casa dell’Archittetura- Acquario Romano, è stata curata da Alexandra nel 2014. Tale evento, dedicato al tema dell’acqua, ha portato in scena le opere di 33 celebri artisti internazionali.
Tra i progetti istituzionali in collaborazione con il Comune di Roma vi è “Spray for your Rights” (2014), un progetto pubblico di street art nel cuore di Roma che ha coinvolto quattro maggiori street artists focalizzati sulle tematiche sociali più contemporanee come l’immigrazione, i diritti delle donne, la tutela dell’ ambiente e degli animali.Tra questi vi sono Eduardo Kobra con “Malala” MAAM in Via Prenestina, che ha donato alla città di Roma lo splendido murales dedicato a Malala Yousafzai, e collegato alla mostra personale “Peace” presso la Dorothy Circus Gallery. Roa con “Daniza”, presso il Mercato Vittoria, e la sua personale “Souvetaurilia” presso la Dorothy Circus Gallery, dedicata espressamente al contesto storico di Roma e al destino degli animali in tale ambiente. Tara McPherson, poi, con “Aqua”, in via Assisi e la sua mostra “I know it by Heart” presso la Gallery. E infine Zed 1 con “L’Equilibrio” al mercato in Via Orazio dello Sbirro (Ostia).
Un altro progetto in collaborazione con il Comune di Roma è Il “Talk with Ray Caesar”, presso Sala Santa Rita (Roma), conferenza sulla prima personale di Ray Caesar in Italia “The Trouble with Angels”, incentrata sulla figura dell’artista stesso, un analisi che ha coinvolto professori di psicologia e psichiatri quali Andrea Fiorentini sulle tematiche e interpretazioni dell’arte di Caesar e dei suoi messaggi.
Alexandra ha collaborato con la Casa editrice Drago, per varie pubblicazioni sul Pop Surrealismo come “Pop Surrealism” e sulla Dorothy Circus e i suoi artisti. “Once Upon a Time”, “Walk on the wild Side”, “The Doors of Perception”, sono i tre volume della trilogia che racconta le mostre della Dorothy tenutesi dal 2010 al 2014. Tra le varie pubblicazioni vi sono anche le monografie sugli artisti come “Hello Here I Am” l’art book su Kazuki Takamatsu. Tutte le pubblicazioni sono bilingue e presenti nelle librerie di tutto il mondo.
Alexandra ha anche portato in mostra la Dorothy Circus Gallery presso Art Fairs internazionali, quali Swab, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea a Barcellona, che ha messo in risalto gli artisti Ray Caesar, Miss Van, Leila Ataya, Valentina Brostean, Scope Miami, in cui gli artisti Ray Caesar, Joe Sorren, Nicoletta Ceccoli, Kazuki Takamatsu,Tara McPherson hanno esposto dei nuovi capolavori inediti creati appositamente per l’esposizione e Scope New York nel Marzo 2016, con cinque degli artisti più in rilievo rappresentati dalla galleria, Afarin Sajedi, Joe Sorren, Erik Jones, Alessia Iannetti, Chie Yoshii.
Tra le mostre del 2017 presso la Galleria, spicca un focus particolare sul Pop Surrealismo di stampo nipponico attraverso gli artisti Yosuke Ueno (Micro Cosmos, Febbraio 2017) e Fuco Ueda (Yumei, Giugno 2017). Tali figure hanno contribuito a rendere la Dorothy Circus uno spazio sempre più internazionale, introducendo uno stile surreale del tutto innovativo. Alexandra, allo stesso tempo, si è sempre dedicata anche all’emersione delle icone Pop Surrealiste a livello nazionale, curando Cyclothymia, l’ultima mostra di Alessia Iannetti, e Follow the Unicorn di Paolo Pedroni, la curatrice ha riproposto due figure portanti del movimento artistico in Italia.
L’attività della Dorothy Circus Gallery e della sua direttrice sono costantemente oggetto dell’attenzione della stampa e dei media, che le hanno dedicato ampi spazi e numerose interviste.
La Dorothy Circus Gallery sta per compiere il suo decimo anniversario nell’ottobre 2017. In tale occasione Alexandra ha deciso di ampliare i confini del suo Circus, trasportandolo anche a Londra, a Notting Hill.
Oltre alle recenti mostre dalle tematiche sempre varie ed eclettiche, Alexandra si sta dedicando all’organizzazione dei grandi eventi futuri presso Londra e Roma che celebreranno i traguardi della Galleria, nonchè della sua stessa direttrice.
Attualmente Alexandra vive a Oxford dove continua a gestire la Galleria senza perdere occasione di prendere parte ai progetti più prestigiosi, come la mostra “Cross the Streets”, che celebra i 40 anni di street art e writing presso il Museo Macro di Roma, che ha dedicato una parte dell’esposizione ai grandi nomi del Pop Surrealismo, sezione interamente curata da Alexandra Mazzanti. Tra i programmi recenti vi è anche “Unlock the Vision”, una temporary di cinque mesi della Dorothy Circus all’interno dell’Hotel Butterfly a Roma in via Guido Reni, uno spazio espositivo incantato, come le opere che Alexandra ha scelto di esporvi.
ABOUT Alexandra Mazzanti di M. E. Fiaschetti
Iniziamo dal nome. Dorothy, come la protagonista de “Il meraviglioso mago di Oz”: creatura fantastica, sì, ma non come quella svagata di Alice. Altro particolare: le scarpette rosse che, oltre ai super poteri, ammiccano al palcoscenico.
Veniamo a Circus: idea di spettacolo corale, tra il clownesco e il funambolico. La cifra comune è la meraviglia che unisce arte, musica, teatro, intrattenimento.
Ed ecco che lo stupore si fa ricerca: fame di andare oltre, di cercare l’immagine che ti catapulta nella sfera dei sogni. Viaggi extra, o multi sensoriali: racchiusi in un’opera iper stratificata, o sparsi nell’ambiente.
È con audacia che, nel 2007, la galleria di Alexandra Mazzanti sbarca nel quartiere Pigneto: ex periferia coatta, cara a Pasolini, centrificata dai nuovi coloni (artisti, intellettuali, fauna vip). Lo spazio è al pianterreno di un villino: due ampie sale dalle pareti rosso fuoco e un cortile esterno. Dalla prima inaugurazione, si intuisce subito che la Dorothy non è una galleria qualunque: il pubblico è accolto da una contorsionista in vetrina.
Ma lo spirito non è quello di scioccare, di esaltare il contenitore per edulcorare il contenuto: lo show è intrinseco nell’idea stessa di arte come esperienza immersiva. E la vernice-happening è un mini capolavoro in sé, giocata sull’effetto sorpresa. Mi viene da pensare alla storica mostra parigina “Le Vide” di Yves Klein, alla galleria Iris Clert nel 1958: pareti monocrome dipinte di bianco e cocktail blu, servito ai visitatori.
Sessant’anni dopo, alla Dorothy si respira lo stesso clima di avanguardia, declinato in chiave pop surrealista: già, perché la nuova temperie – crogiolo di tecnica, iconismo contemporaneo, computer graphics, underground e citazioni colte – è tra gli “ismi” degli anni Duemila. E Alexandra Mazzanti, avventurosa come la sua alter-ego fiabesca, si mette subito sulle tracce della “Strega dell’Ovest”: non per sconfiggerla, ma per adottarla. Lo stile Dorothy sta al Pop Surrealismo come la Factory stava alla Pop Art: una famiglia.
Senza diktat matriarcali, o capricci da donna in carriera: non è un caso che, dopo le mostre, ci si ritrovi spesso nel salotto della sua casamuseo, tra toys e vinili, sculture di Kathie Olivas e il cane Amanda che tenta di rubare un boccone dalla tavola.
Le cene chez-Mazzanti, come i vernissage, non sono mai scontati: ci trovi dal sushi alla ricetta last minute con gli avanzi del frigo, dai macaron al tiramisù più famoso della Capitale. Ma niente etichette: l’unico ingrediente immancabile è la convivialità.
Motivo per cui Arte e Vita si fondono in un continuum: dall’ufficio alla sala da pranzo, dai viaggi all’estero per scovare talenti alle instancabili ricerche sul Web.
L’alchimia è un amalgama di fantasia e concretezza, di estro e fiuto imprenditoriale.
E il segreto è la passione: un’avventura dopo l’altra. Nasce da questo impulso al cambiamento la scelta di traslocare in centro, nella nuova sede in via dei Pettinari, tra Campo de’ Fiori e Ponte Sisto: location strategica, certo, ma la logica non è solo orientata al business. Dorothy, nel frattempo, è cresciuta. Lo vedi dalle sue creature, i figli Gelsomina e Romeo (Alexandra è
sempre avvolta in un’aura di bellezza rarefatta, preraffaellita, che non sapresti darle un’età): agli inizi erano due scriccioli, ora sono una preadolescente sensibile e un arguto ragazzino. Due capolavori in carne e ossa, che non disdegnano di farsi ritrarre
accanto alla madre: protagonisti del romanzo familiare, nel quale compiti e partite di calcio si intrecciano con allestimenti e inaugurazioni.
Se è vero che la gallerista è in simbiosi con il suo mondo, riesce comunque a ritagliarsi momenti di solitudine: allora, la vedi piantata davanti al PC, rapita dall’ultimo “genio” scoperto in Rete. O assorta nel progettare il prossimo evento, volitiva e sognante…
Poi si risveglia e la senti gridare: “Gelso, Romeo, è pronto!”.
Dorothy Circus Gallery
Opened in Rome in 2007, the Gallery was born “on the boundaries between New York and Wonderland”. For the first time the Italian Contemporary Art scenery put a spotlight on international artists such as Joe Sorren, Ron English, Sas & Colin Christian, Camille Rose Garcia, Alex Gross, Tara McPherson, James Jean, Miss Van, Kazuki Takamatsu and many others.
In 2011 the Gallery opened its new venue in the historical center of the city, in Via dei Pettinari, ringing up the curtain once again to unveil its prestigious program dedicated to Pop Surrealism in all its features. It is also thanks to its wonderful location in the heart of Rome that D.C.G. confirms itself as the ideal venue to host the restless mood emerging form its seductive artistic tendencies.
While keeping the charming style of its “First Circus,” the Gallery also discloses a touch of luxury while decorating its bookshop with the artists monographs in white velvet. It offers an exclusive display of limited edition prints and rare art toys, creating an exhibition hall which reminds the viewer of the settings in Tim Burton’s Alice. One of the Gallery’s core concepts is to propose high quality events based on specific themes involving literature, music and costume.
Dorothy Circus Gallery, selected by Juxtapoz magazine as one of the top 100 world’s galleries, is now a leading Euro- pean centre for Pop Surrealism. The gallery also publishes many catalogues of its shows. Some of them edited by Drago Publishing and distributed all over the world.
Dorothy Circus Gallery and its director Alexandra Mazzanti took care of the major Pop Surrealist exhibitions: “What a Wonderful world”, held in 2010 at the Museum of Palazzo Collicola in Spoleto, and numerous other exhibitions at various Italian museums such as L’Acquario Romano – Casa dell’ Architettura, and Palazzo Valentini in Rome, the “Social Related Art Project” titled “Spray for your Rights”, which involved artists, audience and the town council of Roma Capitale on important social and cultura, issues, such as Cohabitation, Minority Rights and the Protection of the Environment. Finally the solo exhibition “the Trouble with Angels”, at Palazzo Saluzzo Paesana in Turin, dedicated in 2014 to the leading digital art Canadian artist Ray Caesar, and “Mysterium Coniunctionis”, in 2016. The special event, “Mysterium Coniuctionis” , has been a unique exhibition with book signing by the two main icons in the history of Pop Surrealism, Mark Ryden and Marion Peck. During the Opening Ceremony on December 2016, for the first time in Italy, the artists met their public while signing their latest books, Lamb Land by Marion Peck and Pinxit, a new edition by Mark Ryden. The exhibit reached its peak by presenting originals from private collections and more than 20 rare artworks in limited edition and Artist’s proofs including lithographs and prints by the american coupe, which offered DCG’s visitors a memorable experience.
Dorothy Circus Gallery produces a wide selection of art related products distributed all over the world, such as art books, artists monographs and art catalogues of the exhibitions displayed at the Gallery, alongside with limited edition prints, postcard box sets, and special limited editions of collectables as the very exclusive Palpitation eau de perfume inspired by the Ray Caesar’s artwork in collaboration with the master perfumer Lorenzo Dante Ferro.
Dorothy Circus Gallery’s goal is to raise vibrant emotions and to offer an introspective journey while displaying both prime movers and the forerunners of this new figurative avant-guard language made of strong energy snd kinetic pas- sion. With the coming of the New Year, the Gallery finally concretised its desire of building a Temporary Gallery in Lon- don, at Notting Hill.
What is more, Dorothy Circus Gallery has finally reached its tenth birthday that will fall in October 2017. These rep- resents unique goals for the gallery which wants to celebrate them in a very special way.
For those unique occasions, Dorothy Circus Gallery will present two stunning group exhibitions, one in Rome, the other in London, where new international entries and already known artists will set up an astonishing Pop-Surreal party, paving the way for a brilliant course of future projects. The result will be a unique session of breathtaking events in the name of Pop Surrealism to celebrate and inaugurate a prosperous continuation to DCG’s career.
***
La Dorothy Circus Gallery è uno spazio dedicato all’arte Pop Surrealista e alle nuove tendenze dell’arte figurativa; apre a Roma nel 2007, “Al confine tra New York e il paese delle Meraviglie”.
La D.C.G ha portato per la prima volta sulla scena dell’arte contemporanea italiana artisti del calibro di Joe Sorren, Ron English, Sas & Colin Christian, Camille Rose Garcia, Alex Gross, Tara McPherson, James Jean, Miss Van, Kazuki Takamatsu e molti altri.
Dal 2011 con sede nel centro storico di Roma, alza nuovamente il sipario sulla sua esclusiva programmazione dedicata al Pop Surrealismo e all’Urban Art, affermandosi come lo spazio ideale per ospitare l’animo inquieto di queste seducenti correnti artistiche.
La suggestiva location nel cuore di Roma mantiene lo stile magico ed il carattere unico del suo “Primo Circo”, ma aggiunge ancora un tocco di lusso che si riflette nel rivestimento in velluto bianco del’Art Bookshop, dedicato a tutte le monografie sugli artisti esposti, reso unico dalla selezione di stampe “limited edition” e dai più rari Art Toys d’autore, mentre ricrea nella sala espositiva “Red Hall”, una scenografia che ricorda l’Alice in Wonderland di Tim Burton.
Dorothy Circus Gallery, eletta dalla rivista Americana Juxtapoz come una delle 100 gallerie più importanti del mondo, è divenuta il centro di riferimento del Pop Surrealismo in Europa. La galleria si dedica anche alla pubblicazione di cataloghi sulle sue mostre, alcuni dei quali editati dalla Casa editrice Drago e distribuiti in tutto il mondo.
La D.C.G, nella persona della direttrice Alexandra Mazzanti, ha curato la mostra antologica “Pop Surrealism: What a WonderFool World”, tenutasi nel 2010 presso il Museo di Palazzo Collicola a Spoleto, numerose altre esposizioni presso musei e prestigiose sedi istituzionali italiane come L’Aquario Romano- Casa dell’Architettura e Palazzo Valentini a Roma, la retrospettiva “The Trouble with angels”, presso Palazzo Saluzzo Paesana a Torino, dedicate all’Artista leader della digital art Ray Caesar, e Mysterium Coniuctionis, in 2016. Quest’ultimo evento speciale ha incluso il booksigning degli artisti della mostra “Mark Ryden e Marion Peck” due delle icone principali nella storia del Pop Surrealismo. Durante la cerimonia a Dicembre 2016, per la prima volta in Italia, gli artisti hanno incontrato il pubblico firmando i loro libri “Lamb Land”di Marion Peck e “Pinxit”, la nuova edizione di Mark Ryden. L’esibizione ha raggiunto l’apice con la presentazione di pezzi originali di collezioni private, più di 20 rare opere d’arte in edizione limitata e prove d’autore tra cui litografie e stampe, il tutto per offrire agli spettatori un’esperienza memorabile.
La Dorothy Circus Gallery produce un’ampia selezione di prodotti artistici, come libri d’arte, monografie sugli artisti, cataloghi, ma anche stampe in edizione limitata, e collectables, come l’esclusiva Eau de Parfum ispirata alle opere di Ray Caesar e creata in collaborazione con il maestro profumiere Lorenzo Dante Ferro.
L’obiettivo della Dorothy Circus è quello di suscitare emozioni vibranti e di offrire un viaggio introspettivo attraverso l’esposizione dei primi motori e dei predecessori di questo nuovo linguaggio dell’avanguardia figurativa, fatto di energia significativa e passione cinetica.
Con il nuovo anno la Galleria finalmente concretizza il suo desiderio di costruire una sede temporanea a Londra, presso Notting Hill. Inoltre, la Dorothy Circus ha finalmente raggiunto il suo decimo anniversario che cadrà nell’ottobre 2017.
In occasione di tali eventi la Galleria presenterà due mostre collettive, la prima a Londra, la seconda a Roma, dove nuove figure internazionali e artisti già affermati daranno vita ad una strepitosa celebrazione surreale che spianerà la strada al brillante corso di progetti futuri. Il risultato sarà un’unica sessione di eventi mozzafiato all’insegna del Pop Surrealismo per inaugurare un avvenire prosperoso per la DCG.
