Alessia Iannetti

ENG/ITA

ENG/ITA

Alessia Iannetti was born in 1985 in Carrara and attended The Academy of Fine Arts, where she studied with Professor Omar Galliani. She inherited his skilful technique of graphite on wood panel, and the “stigmata” of the most fascinating contemporary illustration which can be seen both in her perspectives and in her cinematography framing, made of blacks and whites, and of endless shades of greys, restoring the perfection of depth to monochrome and drawing. 

Unlike today’s conceptual language, not contemporary enough, Iannetti’s art is cultured, confident of her figurative veer, and proud of joining a dreamscape and surreal Neoclassicism that ranks her as one of the most interesting artists of the New Surrealism and New Pop art scene. 

Even though Iannetti masters darkness and the most intense art-house Noir, she chooses not to seduce through fear or anxiety. She would rather urge our eyes towards an intimate, other dimension, whose rational parameters are upside down, as it is in a dream. Where silence tells of a feeble flap of wings, of a hidden heavy heart in which beauty’s many colours live, and that is ready to implode to bring them to light.

Iannetti’s works are imbued with a nocturnal mysticism inspired by the Dark Anglo-Saxon notes (to whom the author makes a precise reference by honouring, in the titles of her works, authors as Smashing Pumpkins, Joy Division, The Cure, Hole…). Her works suggest a highly rich Theme of The Shadow, that recalls both V. Corcos’, D.G. Rossetti’s and F. Khnopff’s sublime liberty painting, and the “personal” romantic and dusty features of Lady Hawarden’s, Margaret Cameron’s and even Lewis Carroll’s photography, for her naturally dramatic characters.

Hence, her models become delicate maidens on the verge of myth and everyday life, bordered with grey woods’ leaves that let the Artist mix light and shadow, as it might be in a Cameron like “Glass House”. Meanwhile, the mysterious uncertain auras shrouding the models are so evocative that make the viewer believe he can hear whisperings and rustlings, and reminds him of J. Lindsay’s literature, and, above all, of P. Weir’s famous masterpiece “Picnic at Hanging Rock”. 

The Artist’s exhibitions spread between Europe and United States and mark her continuous progress in the Contemporary Art scene. Iannetti’s first personal exhibition “Daphne Descends” (Dorothy Circus Gallery, Rome, 2013), has been her debut on the scene. Going back to one of the most ancient forms of narration, the artist decided to turn her gaze inward in order to discover the roots of her magical universe through Apollo and Daphne’s story. The ancient myth is set in an innocent dimension, an ethereal wood enlivened by thick leaves and whispers telling a story…that of the artist herself. 

“In the Footsteps of my Shadow” (La Luz de Jesus Gallery, Los Angeles, 2015), is a second step in the search for the artist’s uncontrollable unconscious. Here, the endless night is filtered by sudden sparkles putting the light on new glances. Mysterious souls invite us to look for a secret that hides among the roses’ petals and the trees’ eyes.

Finally, the enchanted creatures guide us to the imaginary of “Cyclothymia” (Dorothy Circus Gallery, Rome, 2017). This is a more mature scenery; the artist wants us to explore the most intimate instants of her mind in all its states. Now the mystic secret is partly unveiled, it concerns the feeble eternity of beauty, happiness and melancholy that defeat time leaving everything suspended on the wings of moths and fireflies.

With “Aurora Consurgens” (Corey Helford Gallery, Los Angeles, 2018), the artist reveals a new kind of scenery, where the process of metamorphosis encompasses both the physical and the spiritual dimension. It is a solitary journey through the elusive visions of the mind, starting in the deepest darkness until we reach Aurora, the brightest of the lights.

Her astonishing work has been shown in many institutional events and group shows around the world. Among these, there are “Pop Surrealism-Stay Foolish!” (Museo Casa del Conte Verde, Rivoli, 2012) and “Lacrima Acquarium”, (Casa dell’Architettura, Museo dell’Acquario, Rome, 2013), both curated by Dorothy Circus Gallery.

Alessia Iannetti also collaborated with Waxploitation Records for the illustrations of “The Little Boy and the Glowing Globe” (“Stories for Ways and Means”), a story written by Anna von Hausswolff and Maria von Hausswolff and interpreted by the artist in her unique style. The works produced by Iannetti for this book will be exhibited at Dorothy Circus Gallery in London in February 2019.

Alessia Iannetti’s work has been recognised and published by the major magazines of the field such as Hi-Fructose Magazine, Juxtapoz Magazine and Beautiful Bizarre, and reviewed by renowned blogs, such as Boooooooom, Super Sonic Art, Empty Kingdom, Wide Walls, Platinum Cheese, and many others.

–

Alessia Iannetti è nata a Carrara nel 1985 e ha frequentato l’Accademia di Belle Arti presso la cattedra del Maestro Omar Galliani da cui eredita, oltre alla sapiente tecnica della grafite su tavola, “le stigmate” della più affascinante illustrazione contemporanea, delle sue prospettive, dalle inquadrature cinematografiche, fatte di bianchi e neri e di infinite declinazioni di grigi, che restituiscono al monocromo e al disegno l’eccellenza della profondità.

Siamo di fronte ad un’arte colta, sicura rispetto alla sua virata figurativa e fiera della sua adesione ad un Neoclassicismo onirico e surreale che oggi colloca la Iannetti tra i più interessanti artisti della scena Neo Surrealista e Neo Pop di livello internazionale, in risposta ad un linguaggio concettuale oggi troppo poco Contemporaneo.

Padrona del buio e del più intenso Noir d’autore, la Iannetti non sceglie di sedurre attraverso la paura o l’inquietudine, ma spinge il nostro sguardo verso un’intima dimensione altra, in cui i parametri razionali sono rovesciati come in un sogno ed è il silenzio a parlare, di fragili battiti d’ali, del nascosto cuore gonfio, abitato dai tanti colori della bellezza e pronto a lasciarsi implodere per portarli alla luce.

Le sue opere sono pervase da un misticismo notturno, ispirato dalle note scure dell’immaginario Dark anglosassone, (a cui l’artista fa preciso riferimento omaggiando dei titoli delle sue opere autori quali Smashing Pumpkins, Joy Division, The Cure, Hole…) ma suggeriscono un Tema dell’Ombra estremamente elaborato che porta dentro di sé, sia il sublime liberty della pittura di V. Corcos, D.G. Rossetti e F. Khnopff, sia l’ipnotica cifra “personale”, romantica e polverosa della fotografia di Margaret Cameron, Lady Hawarden e dello stesso Lewis Carroll, ponendo l’accento su una spontanea teatralità dei personaggi.

Così, le sue figure sono chiamate a rappresentare fragili fanciulle in bilico tra mito e quotidianità, e vengono immerse tra foglie di boschi grigi che consentono all’artista di manipolarne le luci e le ombre come in una sorta di Cameroniana “Glass House”. Mentre le atmosfere misteriose e sospese, in cui esse si trovano avvolte, sono tanto evocative da essere capaci di provocare nello spettatore la mistica illusione di percepirne i sussurri e i fruscii, rimandandoci inevitabilmente alla letteratura di J. Lindsay, e in particolare al celebre capolavoro cinematografico di P. Weir “Picnic ad Hanging Rock”.  

Le esposizioni dell’artista viaggiano tra Europa e Stati Uniti segnando il suo continuo progresso nella scena dell’Arte Contemporanea.  La sua prima mostra personale “Daphne Descends” (Dorothy Circus Gallery, Rome, 2013) rappresenta il suo debutto in scena. Partendo da una delle più antiche forme di narrazione, l’artista ha deciso di scoprire le radici del suo universo onirico e raccontare sé stessa attraverso la storia di Apollo e Dafne. Il mito é ambientato in una dimensione incontaminata, un bosco etereo animato dal fitto fogliame e da sussurri che raccontano una storia … quella dell’artista stessa.

“In the Footsteps of my Shadow” (La Luz de Jesus Gallery, Los Angeles, 2015), è un secondo passo nella ricerca dell’incontrollabile inconscio dell’artista. Ora la notte infinita viene filtrata da improvvisi bagliori che illuminano nuovi volti. Anime misteriose ci invitano a cercare un segreto nascosto tra petali di rose e gli sguardi degli alberi.

Infine, le creature incantate ci guidano verso l’immaginario di “Cyclothymia” (Dorothy Circus Gallery, Roma, 2017). Siamo di fronte ad uno scenario più maturo: l’artista vuole che esploriamo gli istanti più intimi della sua mente e tutte le sue sfaccettature. Il segreto mistico è in parte svelato, riguarda la flebile eternità della bellezza, la felicità e la malinconia che sconfiggono il tempo lasciando tutto in sospeso sulle ali di lucciole e falene.

Con “Aurora Consurgens” (Corey Helford Gallery, Los Angeles, 2018), l’artista ci rivela un nuovo tipo di scenario in cui il processo di metamorfosi abbraccia sia la dimensione fisica che quella spirituale. Questo è un viaggio solitario, tra le visioni elusive dell’inconscio, e inizia con il buio più profondo per poi raggiungere l’Aurora, la più splendente delle luci.

L’artista ha mostrato le sue opere in occasione di vari eventi istituzionali ed esposizioni collettive internazionali. Tra questi, “Pop Surrealism-Stay Foolish!” (Museo Casa del Conte Verde, Rivoli, 2012) e “Lacrima Acquarium”, (Museo dell’Acquario – Casa dell’Architettura, Roma, 2013), entrambe curate dalla Dorothy Circus Galllery.

Alessia Iannetti ha inoltre collaborato con la Waxploitation Records illustrando “The LittleBoy and the Glowing Globe” (“Stories for Ways and Means”), racconto scritto da Anna von Hausswolff e Maria von Hausswolff ed interpretato dall’artista attraverso il suo stile inconfondibile. Le opere prodotte per questo libro saranno esposte presso la Dorothy Circus Gallery di Londra a Febbraio 2019.

L’operato sorprendente della Iannetti è stato riconosciuto e pubblicato dalle più importanti testate del settore, quali Hi Fructose Magazine, Juxtapoz Magazine e Beautiful Bizarre, e recensito da blog rinomati come Boooooooom, Super Sonic Art, Empty Kingdom, Wide Walls, Platinum Cheese, e molti altri.