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Andrey Remnev “The Face of a Natural Force”
On show at the Russian Centre of Science and Culture in Rome
P.zza Benedetto Cairoli 6
From 6 February until 20 February 2020
Opening Thursday 6 February | 7 pm to 9 pm
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Available Artworks: sales@dorothycircusgallery.com
General inquires: info@dorothycircusgallery.com
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Dorothy Circus Gallery is proud to present the last exhibition of the Turning Page programme, that ends with the solo exhibition of the Russian painter Andrey Remnev (Yakhroma, 1962).
The artist will present at his first Italian show, the brand new series The Face of a Natural Force, a collection of 12 mesmerizing and visionary oil paintings which will reflect on the relationship between Soul and Nature.
Undoubtedly inspired by the imagery and geometries of traditional Russian painting, Remnev invites us to master the emblematic visual language of Russian Icons, reinterpreted with a figurative style dense in symbolism in a contemporary key and under the profound influence of his passion for Italian Classical Art.
Following his numerous visits to Italy, Remnev developed a very personal signature style which – despite still being deeply connected to defined traditional pictorial structures – recalls the Italian passionate aesthetic, while is incorporating the unique sensibility of a Russian soul.
Greatly influenced by Italian Masters, such as Benozzo Gozzoli and Piero della Francesca, Remnev enhances his technique and his canvases with the ancient tradition of egg tempera and oil paint. In a succession of layers of colour and images, his artworks are a true fusion between pictorial traditions and the contemporary, permeated with organic light and spiritual vision.
The originality of this technique, unusual among the new generations of painters, represents the distinctive trait that makes Remnev’s works very distinctive. In particular, the enchanting rendering of a jewel-like palette gives his paintings the regality of Byzantine art and the preciousness of a Haute Couture
The gold that characterizes his works creates an effect that conveys to the viewer the feeling of looking at a precious fabric. The recurring choice of red and pink also helps to render his characters in a highly contemporary key, further enhanced by the intense and mysterious blue that, from Giotto to Tiziano and ultimately to Yves Klein, drop by drops keeps enchanting us with its sacredness.
Although logic and rationality are implicit in the artist’s style, always striving for a spasmodic search for grace and eternal beauty, Remnev’s imagery is on the verge of magical realism. His female figures, the predominants protagonists of his work, positioned against as seemingly flat background, are always sprinkled by magical elements and seem to almost fly out of the canvas.
Wihtout any doubt, Remnev’s main goal for this exhibitions is to glorify femininity, which he considers the purest form and expression of Nature’s strenght.
From Caldera, depicting a dormant volcano, to Direction of the Wind, in which we can see a lady symbolizing a deep spirituality connected to the entire Universe, Remnev’s new series leads us to a journey in which pleasure is always linked to a perfect balance between natural elements, as masterfully represented in the work Thunder and Lightening.
“Here on the arid spine of the formidable mountain, destroyer Vesuvius,” Leopardi wonderfully wrote in 1836, recognizing in the dormant Vesuvio the killing potential of the untamed Nature, where nothing grows except for the Wild Broom flower, strong and resilient even in the toughest environments. In a similar analogy, Andrey Remnev recalls this principle, perhaps further reified in the intimidating but nonetheless surreal and beautiful female queens.
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La Dorothy Circus Gallery di Roma è orgogliosa di presentare l’ultima mostra della programmazione 2019, Turning Page, che si conclude con la personale del rinomato pittore russo Andrey Remnev (Yakhroma, 1962).
L’Artista presenta per la sua prima personale italiana la serie inedita dal titolo “The Face of a Natural Force”, una raccolta di dodici tele ad olio ipnotiche e visionarie, che ci propongono una riflessione sul rapporto tra Anima e Natura.
Ispirato inevitabilmente dall’immaginario e dalle geometrie della pittura russa tradizionale, questo artista dalla figurazione densa e simbolica ci invita ad approfondire l’emblematico linguaggio delle Icone Russe, da lui reinterpretate in chiave contemporanea e sotto la forte influenza della sua passione per l’Arte classica italiana.
In seguito a numerose visite nella Penisola l’artista ha maturato una firma stilistica personalissima, che seppur legata ad alcuni schemi tradizionali ben precisi, strizza l’occhio all’estetica passionale del Belpaese e la declina con la sensibilità unica di un anima Russa.
Profondamente influenzato dall’arte di Maestri italiani quali Piero Della Francesca e Benozzo Gozzoli, Remnev impreziosisce la sua tecnica e le sue tele con il segreto antico della combinazione di tempera d’uovo e oli, che in un succedersi di stratificazioni di colore e immagini, permeate di luce organica e visione spirituale, arrivano a noi come vera e propria fusione tra cultura pittorica tradizionale e figurazione contemporanea.
L’originalità di questa tecnica, inconsueta tra le nuove generazioni di pittori, rappresenta il tratto distintivo che rende inconfondibili le opere di Remnev, per l’incantevole resa di una palette – gioiello, che conferisce alle sue tele la regalità dell’arte bizantina e la preziosità di un abito di Haute Couture.
Nella resa dal vivo, l’oro che caratterizza le sue opere crea un effetto che restituisce all’osservatore la sensazione di un tessuto prezioso. La ricorrente scelta del rosso e del rosa, inoltre, contribuisce a truccare i suoi personaggi in chiave fortemente contemporanea, potenziata ulteriormente dal più intenso e misterioso blu che, partendo da Giotto, passando per Tiziano e fino a Yves Klein, ci incanta con la sua sacralità goccia dopo goccia.
Seppure logica e razionalità sono implicite nello stile pittorico dell’artista, sempre teso ad una spasmodica ricerca di grazia e bellezza eterna, l’immaginario di Remnev cosí come le sue iconiche figure femminili, si trovano sull’orlo del realismo magico, dischiuse e predominanti protagoniste di piani prospettici e sensoriali ribaltati, cosparsi di elementi magici che sembrano volare fuori dalle tele.
Il messaggio proposto da Remnev per questa nuova serie di dipinti dai soggetti mistici, ancora una volta non lascia spazio a dubbi nell’esaltare la figura della femminilità, dall’Artista intesa come la più pura espressione della forza della Natura.
La serie di dipinti, i cui titoli stessi – da Caldera, raffigurante un vulcano dormiente, a Direction of the Wind, la cui figura di ragazza simboleggia una spiritualità profonda in connessione con l’Universo Mondo – ci conducono in un viaggio il cui piacere si rifà sempre all’equilibrio degli elementi – in quest’occasione magistralmente rappresentato da opere come Thunder and Lightning.
“Qui sull’arida schiena del formidabil monte sterminator Vesevo” scrive il genio di Leopardi ne La Ginestradel 1836, alludendo al Vesuvio dormiente e alla potenzialità omicida della Natura selvaggia, dove nulla cresce tranne il fiore della Ginestra, resistente nelle più impervie condizioni: così Andrey Remnev, in analogia, richiama questo principio reificato nelle forse ancora più intimorenti e al tempo stesso surreali e bellissime sovrane femminili.