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BECAUSE I’M A DOLL
Kazuki Takamatsu
ENG/ITA
From June 13th till July 15th 2013
Opening reception Thursday June 13th 2013
from 7:00 pm to 10:00 pm
By invitation only for info:
info@dorothycircusgallery.com
During the opening event with D.C.G. guests, press and photographers will attend the Artist Kazuki Takamatsu.
After five years of work dedicated to the promotion and spreading of new trends in international figurative art, by always focusing on pure Pop Surrealism and on the big stars of the overseas movement, Dorothy Circus Gallery is proud to announce the first European exhibition by the Japanese Kazuki Takamatsu and the Korean artist Kwon Kyungyup. The long-awaited new body of works titled “Because I’m a Doll” by Kazuki Takamatsu, which has a large waiting list of collectors, turns out all the contents and iconography of an exquisitely oriental erotism, linked to power of nature, the manga culture and hi-tech development. Takamatsu is the author of a sense of melancholy which carries the memory of Hiroshima and Fukushima, pervaded by the loss of hope of the young suicides. The artist evokes ghosts of light which come to guide us through the immense sacredness of soul’s forests, bringing us towards a newfound beauty and peace. Kazuki Takamatsu’s artworks are made with a meticulous 3D technique called distanfeerism, a mix of gouache and modern tecnique of depth-mapping. The artist’s black and white Dolls, born in a digital study, take their shape through the infinite declinations of whites and grays in order to reemerge from an abyssal deepness X-ray lighted with a “digital make up” effect.
Echos of hospitalization, in Kwon Kyungyup’s brand new series “White Elegy”; in the white bandages that cover and reveal inhuman and immaculate beings, as mirrors of unassailable world of sensuality, duality and emotional imprisonment, as if the body is merely a storage for deep memories of pain, loss, and trauma. Kwon’s portrait paintings portrary naive angels with wounded pasts.
Her characters with white hair and transparent skin seem marble sculptures or perfect and smoothly glowing porcelain dolls. In their wounded beauty, the white melancholy of flowers losing colours is found and suggests a sense of softness which embodies the idea of eternity. For this important Italian exhibition there will be 8 brand new artworks by each artist, 16 masterpieces for which a lot of collectors from all around the world will come with great excitement and will be attending to the opening on June 13th 2013.
Thirty-four-year-old Takamatsu was born and lives in Japan, known as much for its picturesque landscapes as its high rate of suicide, a duality that contributes to the beautiful sadness that permeates his work. Takamatsu’s depth-mapping technique is as unique as it is painstakingly intricate, fusing classic drawing, airbrush and gouache painting with computer graphics. “White and black metaphorically express the ambiguity of positive and negative, good and evil, race and religion,” he writes. “By combining modern digital CG materials with analog materials, I am trying to document the emotions that young boys and girls feel towards modern systemized society… and the congruence of humans and digital society.”
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Dal 13 Giugno al 15 Luglio 2013
Inaugurazione Giovedì 13 Giugno 2013
dalle 19:00 alle 22:00
Ingresso su invito, per info:
info@dorothycircusgallery.com
Si segnala la presenza all’evento inaugurale dell’artista giapponese Kazuki Takamatsu.
Dopo cinque anni di lavoro dedicato alla promozione e alla diffusione delle nuove tendenze dell’arte figurativa internazionale, sempre rivolta al Pop Surrealismo puro di altissimo livello e alle grandi star del movimento d’oltreoceano, la Dorothy Circus Gallery è orgogliosa di annunciare la prima mostra personale europea dell’artista giapponese Kazuki Takamatsu e della coreana Kwon Kyungyup.
L’attesissima nuova serie “Because I’m a Doll” di Kazuki Takamatsu, per cui sono numerosissimi i collezionisti in lista d’attesa, visualizza i contenuti e le iconografie di un erotismo squisitamente orientale, legato alla potenza della natura, alla cultura manga, allo sviluppo ipertecnologico. Padrone di una melancolia che riporta a Hiroshima e Fukushima e ispirata dalla speranza perduta dei giovani suicidi, Takamatsu evoca fantasmi di luce venuti per guidarci nell’immensa sacralità delle foreste dell’anima, verso una ritrovata bellezza e serenità. Le opere di Kazuki Takamatsu sono dipinte con la meticolosa tecnica tridimensionale chiamata distanfeerism, un incrocio tra la gouache e la moderna tecnica del depth-mapping.
Le sue bambole in bianco e nero nate da uno studio digitale, prendono la loro forma attraverso infinite declinazioni di bianchi e di grigi, per poi riemergere con un effetto di “digital make up” da una profondità abissale illuminata a raggi X. Echi di ospedalizzazione, nella nuova serie della coreana Kwon Kyungyup dal titolo “White Elegy”; nelle bianche bende che coprono e scoprono i volti immacolati, quasi alieni, contenitori di ricordi profondi e specchio di un universo rarefatto e inaccessibile di sensibilità e fragilità. Kwon ritrae angeli naif con un passato di sofferenza. I suoi personaggi dai capelli bianchi e la pelle trasparente, sembrano sculture di marmo o perfette e lucenti bambole in finissima porcellana. Nella loro bellezza ferita, risiede la malinconia bianca dei fiori che stanno perdendo colore, suggerendo un senso di morbidezza che racchiude l’idea di eternità. Saranno 8 le opere proposte da ciascun artista per questa attesissima mostra Italiana, 16 capolavori per i quali si stanno scatenando collezionisti di tutto il mondo, in mostra dal 13 Giugno al 15 Luglio 2013 alla Dorothy Circus Gallery di Roma.
Il trentaquattrenne Takamatsu è nato e risiede in Giappone, un paese conosciuto per i suoi paesaggi pittoreschi e per l’alto tasso di suicidi. Un dualismo, questo, che contribuisce a permeare i suoi lavori di meravigliosa tristezza.
La tecnica del depth-mapping di Takamatsu è tanto unica quando faticosamente intricata, fondendo disegno classico, aerografo e pittura gouache con la grafica digitale.
“Bianco e nero esprimono metaforicamente l’ambiguità di positivo e negativo, del bene e del male, della razza e della religione” scrive. “Combinando elementi della moderna computer graphic con materiali analoghi, il mio intento è quello di documentare le emozioni che i giovani provano nei confronti di questa moderna società sistemizzata, e le congruenze tra società reale e digitale.
