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Brandi Milne
Solo Show
Dorothy Circus Gallery ROME
Private View | Saturday 19 October 2019
From 19 October until 19 November 2019
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Waiting List at sales@dorothycircusgallery.com
RSVP at info@dorothycircusgallery.com
Dorothy Circus Gallery Rome is proud to present to its Roman audience the solo show Only in Dreams by the American artist Brandi Milne, exhibiting for the very first time in Europe.
After the summer break, our gallery resumes its activity with another and exciting chapter of the Turning Pageprogramme: the focus will be once again on the Woman and childhood, themes this time explored by the established Pop Surrealist artist Brandi Milne.
Strongly influenced by the cartoonish world and music, Brandi Milne has experienced a constant artistic evolution throughout her entire career, developing an accurate and unmistakable signature style. Disney, Gumby and Pokey, vintage decorations, the music of Elton John and the writings from Jack Kerouac are only a few of her sources of inspiration. Her colour palette is recognisable by the bold choice of pink, red, green, and intense blue, and her perfectly balanced brushes sometimes seem to deconstruct the otherwise well defined contours of the characters, both physically and spiritually.
In Only in Dreams,Brandi Milne will present 24 new brand artworks of variable size, between drawings and paintings, depicting children, vintage toys, sweets, and animals, carefully balancing light and dark elements on candy-gore backgrounds. Female characters are represented with very simple faces and only with eyes, inviting the viewer to project their own image or identity onto the character, allowing for a more personal interaction and connection.
Her surreal drawings and paintings reveal the influence of the artist’s childhood, demonstrating her intense emotions and remarkable understanding of the transition between the cotton padded, sugar coated world we live in as children and our first immersion into the adult world.
Brandi’s subjects embody the feelings and the inner world of a complex artist who has defined a personal research focused on the apparent contrast between the tenderness of her protagonists and the strength of the message they carry on. Her obsession with the child realm is interpreted with a profound resistance to transitioning into adulthood, where realities becomes synonym of pain and suffering. By holding onto sweet childhood memories, Milne’s art codes takes refuge in a happiness that is intrinsic to our youth.
Tapping into our subconscious Brandi’s works will also disclose a bittersweet message related to themes of anxiety, fear and loss. Loyal to the imaginary that has characterised and defined our childhood, Milne will lead the visitor into her playful dichotomous world, compelling the observer to face the absurdities and the paradoxof life, embodied in the anguished shocking pink.
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La Dorothy Circus Gallery di Roma è orgogliosa di presentare al suo pubblico romano “Only in Dreams”, debutto europeo dell’artista americana Brandi Milne.
Terminata la pausa estiva, la galleria riprende la sua attività attraverso questo ulteriore ed eccitante capitolo della programmazione Turning Page: con la sua atmosfera surreale, la pittura si fa ancora una volta Donna grazie alla straordinaria tecnica dell’artista americana, rinomata a livello internazionale e ormai stella affermata nel panorama del Pop Surrealismo.
Fortemente influenzata da un mondo legato al Cartoon, Brandi Milne ha vissuto un’evoluzione artistica nel corso di tutta la sua carriera che l’ha portata a sviluppare una firma stilistica precisa e definita. La sua palette di colori, infatti, è oggi riconoscibile grazie all’audace scelta del rosa, del rosso, del verde e di un intenso blu, le cui pennellate a volte parrebbero scomporre personaggi solitamente determinati da netti confine, fisici e spirituali.
I suoi soggetti, che ricordano giocattoli e personaggi dal design vintage, personificano le emozioni ed il mondo interiore di un’artista complessa, la quale, pur avendo iniziato a dipingere da autodidatta, ha poi delineato una ricerca personale, focalizzata sull’apparente contrasto tra la tenerezza dei suoi protagonisti e la forza del messaggio che veicolano.
Questi dipinti, la cui atmosfera incantata ricorda le favole della nostra infanzia, nascondono un messaggio soggiacente agrodolce e legato ad inquietudine, paura e perdita. Il messaggio che l’artista veicola, infatti, è legato a una sorta di ossessione per il mondo dell’infanzia, dovuto al non voler vedere sparire i ricordi felici nel momento in cui la realtà si trasforma in dolore. Questo rifugiarsi in quelli che sono i codici della felicità di Bambino, quindi, non è che una reazione della Milne alla perdita ed alla sofferenza. Sempre in un’ottica di dualismo, l’artista riesce a reificare l’amore ed il suo tormento in una chiave pop in grado di rendere questo bagaglio emotivo ancora più ossimorico.
Fedele all’immaginario che ha caratterizzato la nostra infanzia, la Milne ci conduce attraverso una serie di 14 dipinti ad olio e 11 grafiti su carta, all’interno del suo ludico mondo, costringendo chi fruisce delle sue opere a confrontarsi con l’assurdo del paradosso, incarnatosi nell’angoscia dipinta rosa shocking.