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INSIDE NOSTALGHIA
GROUP SHOW
curated by Alexandra Mazzanti and Jonathan LeVine Gallery
October 31st – December 30th 2008
31 Ottobre – 30 Dicembre 2008
ENG/ITA
Featuring: Esao Andrews, Tara McPherson, Travis Louie, Natalie Shau, David Stoupakis, Camille Rose Garcia, Zoe Lacchei, Naoto Hattori, Prunelle, Silvia Idili, Andy Fluon, Paul Chatem, Ciou, Elena Rapa, Adam Wallacavage & Arash Radpour.
Inside Nostalghia, the show, undertakes to disprove the conception that death, darkness and the creatures of the unknown are fruits of the Devil, which reveal themselves just to scare us.
“Inside” as research of the soul, both living and dead, whether blessed or damned; “Nostalghia” as emblem of a new vision of the loss, that brings us to an analytical revision of the mourning. Nostalghia as reflection upon a system made of too easily broken relationships, unrepeatable though, that leads us inevitably to the unending and mad confrontation with our inner ghosts.
The sublime message that materializes in front of us is the consciousness that what really remains is the memory, which makes us immortals, releasing us from the attachment to our earthly life and those who have left us, from their spiritual life. The memory, whether buried or repressed, of who we have loved and are no more, drives us to embrace and accept new encounters as well as mankind in all its simplest and most unique details, giving us a chance to stop escaping the pain and to start looking inside ourselves. During the separation and the absence, people become more real than they used to be and this fantastic memory is so strong that it brings them back to life, leading our mind to believe that they are actually in front of us and we are therefore still able to portrait and paint them.
This eternal connection with our beloved ones pushes the subconscious to a never-ending research, which puts us inexorably in front of a question: what if it’s the “others” to consciously choose us as vehicle of transmission of their presence in our dimension? The strong need of an answer is noticeable in this particular aspect of a Surrealism stained with Noir and, without dropping its Pop features, starts an obscure but still ironic carousel of ghosts, filled with emotions.
Perfect is the description of this image given us by Tara McPherson with her playful, bizarre and multicoloured cross-section of the female figure, made of open hearts, extracted from their bodies like pieces of a puzzle. The past returns to light, as if it was emerging from an old photo album, in the black and white portraits of anthropomorphic animals dressed in period costumes, result of Travis Louie’s impressive pictorial technique, of evident Victorian inspiration. Essential is the symbolic, and extremely romantic, “key” that lays in the hands of the young and restless Esao Andrews who, with his faceless faces and submerged paradises, is metaphorically opening the imaginary gate of the inconnu, joining the guardians of a dark legacy.
The art works that follows inspire us to live today, tasting the flavour of yesterday, re-establishing codes and themes that have helped us to build our history. The three interpreters of this lyrical painting will be accompanied by a “voice” of artists who, like a song in unison, will personally give an homage to this event with a work that is going to represent their own interpretation of Nostalgia.
Alexandra Mazzanti and Karen N. Wikstrand
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Artisti in mostra: Esao Andrews, Tara McPherson, Travis Louie, Natalie Shau, David Stoupakis, Camille Rose Garcia, Zoe Lacchei, Naoto Hattori, Prunelle, Silvia Idili, Andy Fluon, Paul Chatem, Ciou, Elena Rapa, Adam Wallacavage & Arash Radpour.
La mostra Inside Nostalghia si incarica di sfatare il concetto che la morte, l’oscurità, e le creature dell’ignoto siano frutto del demonio, che si manifestino per farci paura.
Inside è la ricerca nell’estrapolazione dell’anima viva o morta, dannata o beata che sia. Nostalghia emblema della nuova visione della perdita, che ci induce ad un’analitica rielaborazione del lutto.
Nostalghia riflessione su un sistema di facili rotture di rapporti, comunque irripetibili, che ci porta inevitabilmente all’incessante e folle confronto con i nostri fantasmi interiori. Il messaggio sublime che si materializza dinanzi a noi è dunque la consapevolezza che ciò che rimane veramente è la memoria degli altri, rendendoci tutti immortali, liberando noi dall’attaccamento alla vita terrena e coloro che ci hanno lasciato, dalla vita spirituale. Il ricordo, anche sepolto o rimosso, delle persone che abbiamo amato e che non ci sono più, ci spinge a voler abbracciare ed accettare anche i nuovi incontri e il genere umano in tutti i suoi più semplici e unici dettagli, donandoci un’occasione per smettere di fuggire il dolore, per fermarci e guardarci dentro.
Nel momento del distacco, dell’assenza e della mancanza, le persone diventano più reali di quanto lo siano stati nel quotidiano e questa memoria fantastica si fa talmente forte da farle ritornare in vita, inducendo la nostra mente a credere che le abbiamo realmente dinanzi, tanto da poterle ritrarre e dipingere.
Attraverso la fantasia, il fantasma, prende corpo.
Questo eterno legame con i nostri cari spinge il subconscio a voler costantemente perseguire una ricerca, che ci pone inesorabilmente di fronte alla domanda: quanto sono invece gli “altri” a sceglierci consapevolmente come veicolo di trasmissione della loro presenza nella nos tra dimensione?
Il forte desiderio di una risposta si avverte in questo particolare aspetto del Surrealismo che si tinge di Noir e, senza abbandonare il suo carattere Pop, dà vita a un oscuro e altrettanto ironico carosello di fantasmi carico di emozioni. Perfetta è la rappresentazione di questa immagine che ci regala Tara McPherson, con un ludico, fantasioso e variopinto spaccato della figura femminile fatta di cuori aperti, estratti dal corpo come tasselli di un puzzle. Il passato torna alla luce, come riemerso da un vecchio album fotografico, nei ritratti in bianco e nero, frutto dalla sconvolgente tecnica pittorica di Travis Louie, di animali antropomorfi in abiti d’epoca di chiara ispirazione vittoriana.
Essenziale la chiave di lettura, estremamente romantica, dell’inquieto e giovane Esao Andrews che, con i suoi volti senza volto e paradisi sommersi, apre metaforicamente l’immaginario cancello dell’inconnu, unendosi ai custodi del patrimonio Dark.
Le opere artistiche che ne conseguono ci inducono a voler vivere oggi, assaporando il gusto di ieri, ripristinando codici e temi che hanno contribuito a fare la storia.
I tre interpreti di questa pittura lirica sarann o accompagnati da una “voce” di artisti che, come un coro all’unisono, renderanno personalmente omaggio a questo evento con un’opera che rappresenterà la loro interpretazione della Nostalgia.
